Пьер Франческо ди Якопо ФОСКИ (окружение). Мученичество Святого Лаврентия

Дата создания:: XVI
Материалы:: Холст
Размеры:: 80×65 см

Пьер Франческо ди Якопо ФОСКИ (окружение). Вторая половина XVI-ого века Мученичество Святого Лаврентия Холст 65 x 80 см Происхождение: частная коллекция, Novara Справочная библиография: - P. Costamagna - A. Fabre, « Di alcuni problemi délia bottega di Andréa del Sarto », Paragone, XLII, 25 (491), janvier 1991, pp. 15 - 28. - Roma e lo stile classico di Raffaello 1515 - 1527, catalogue de l'expo¬sition, Mantova, Palazzo Te, 20 mars 1999 - 20 mai 1999, Milano, 1999, pp. 358-359. - L. A. Waldman, "Three Altarpieces by Pier Francesco Foschi : patro¬nage, context and function", 2001, fig. 7 a) b), 15. - S. Béguin - P. Costamagna, « Nouvelles considérations sur Baccio Ban¬dinelli peintre : la redécouverte de la Léda et le cygne », Les cahiers de l'Histoire de l'Art, N° 1, 2003, pp. 7 - 18, fig. 6.

Провенанс: - collection privée, Novara Bibliographie de référence : - P. Costamagna – A. Fabre, « Di alcuni problemi della bottega di Andrea del Sarto », Paragone, XLII, 25 (491), janvier 1991, pp. 15 – 28. - Roma e lo stile classico di Raffaello 1515 - 1527, catalogue de l’exposition, Mantova, Palazzo Te, 20 mars 1999 – 20 mai 1999, Milano, 1999, pp. 358-359. - L. A. Waldman, “Three Altarpieces by Pier Francesco Foschi : patronage, context and function”, 2001, fig. 7 a) b), 15. - S. Beguin – P. Costamagna, « Nouvelles considérations sur Baccio Bandinelli peintre : la redécouverte de la Léda et le cygne », Les cahiers de l’Histoire de l’Art, N° 1, 2003, pp. 7 – 18, fig. 6.
История предмета: Ce tableau dérive directement d’une composition très connue de Baccio Bandinelli (1493-1560) dont le dessin préparatoire est conservé à Münich (Staatliche Graphique Sammlungen inv. 2215). C’est le pape Clément VII Médicis qui commanda, en 1524, à Bandinelli un Martyre de Saint-Laurent pour orner la chapelle du choeur de l’église San Lorenzo à Florence. Le sculpteur et dessinateur florentin, très attaché à la transcription de ses oeuvres sur papier, demanda à Marcantonio Raimondi (vers 1480 – 1534) de graver et d’imprimer le dessin qu’il avait créé comme modèle pour ce projet resté inachevé. Rares sont les dérivations picturales d’après l’original de Bandinelli. Rappelons, cependant, le tableau attribué à Antonio di Donnino del Mazziere de la National Gallery de Dublin et le panneau attribué à Ludovico Mazzolino (Drouot Richelieu, 1er décembre 1995, lot 17). Par rapport à ces deux versions sur panneau, notre tableau est une toile aux dimensions plus importantes. Mais ce qui la rend plus intéressante, c’est qu’elle est beaucoup plus proche de la gravure de Raimondi, et donc du projet initial. On y retrouve les mêmes personnages dans les mêmes positions, habillés également à la manière de ceux gravés par Raimondi, dans des volumes et des proportions similaires. Le modelé doux, mais compact, les couleurs acides presque délavées, la musculature insistante des nus, le scénario architectural qui renvoie aux cadres en pietra serena présents dans beaucoup des peintures toscanes du Cinquecento, sont autant d’éléments qui permettent de dater la toile du XVIe siècle. Certains parallélismes avec le style des peintres du second maniérisme comme Jacopino del Conte, Jacone et Pier Francesco di Jacopo Foschi viennent en aide pour définir plus précisément la date d’exécution de notre tableau. Et le rapprochement avec Foschi nous semble particulièrement pertinent. Selon Vasari, il fut l’élève d’Andrea del Sarto, dont il exécuta de nombreuses copies, et se fit connaître par ses portraits. On ne connaît que quelques oeuvres de lui, toutes datables avec certitude après 1537. Il nous semble intéressant de rapprocher cette toile de deux panneaux représentant Saint Sébastien et Saint Roch (Prepositura de Fivizzano) que l’on peut dater des années 1540. Ces deux panneaux montrent un classicisme simplifié qui va à l’essentiel mais aussi témoignent d’un style plus anatomique qui renvoie aux leçons de Michel-Ange. Le schéma de composition reste simple et les couleurs paraissent éteintes comme si elles avaient été délavées. On retrouve dans Le Martyre de Saint Laurent la douceur des anges de La Mort du Christ (Cassa di Risparmio, San Miniato). Notre tableau pourrait, cependant, se rapporter à une période qui suit immédiatement la mort de Pier Francesco (1567), et se révéler être le travail d’un de ses élèves comme Alessandro Fei. Эта картина напрямую ведет свое начало от очень известной композиции Баччо Бандинелли (1493-1560), чей подготовительный рисунок хранится в Мюнхене (Staatliche Graphique Sammlungen inv. 2215). Именно папа Клемент VII Медичи заказал в 1524 у Бандинелли «Мученичество Святого Лаврентия», чтобы украсить часовню хоров церкви Святого Лаврентия во Флоренции. Флорентийский скульптор и чертежник, очень внимательно относящийся к переносу своих произведений на бумагу, попросил Маркантонио Раймонди (ок. 1480 - 1534) выгравировать изображение, которое будет служить в качестве шаблона для этого проекта, оставшегося незавершенным. Присутствуют несколько художественных отступлений от оригинала Бандинелли. Между тем, можно вспомнить картину, приписанную Антонио ди Доннино дель Мадзьере из Национальной Галереи Дублина и картину, приписанную Лудовико Маццолино (Друо Ришелье, 1 декабря 1995, лот 17). По сравнению с этими двумя версиям на панно, наша картина – ткань с более значительными размерами. Но это то, что и создает интерес, так как картина намного ближе к гравюре Раймонди, и, следовательно, к первоначальному проекту. Обнаруживаются те же персонажи в тех же позах, одетых подобно тем, которые были выгравированы Раймонди, в схожих объемах и пропорциях. Мягкость и компактность, почти размытые кислые красители, напряженная мускулатура голых тел, архитектурный сценарий, который отсылает нас к Pietra Serena, присутствующую у множества тосканских картин шестнадцатого столетия, являются элементами, которые позволяют датировать холст XVI-м веком. Некоторые параллельности со стилем художников второго маньеризма как Якопино дель Конте, Яконе и Пьера Франческо ди Якопо Фоски помогают более точно определять дату исполнения картины. И близость к Фоски кажется особенно адекватной. Согласно Васари, он был учеником Андреа дель Сарто, с которого он выполнил множество копий и познакомился с его портретами. Известно только нескольких его произведениях, датированных с уверенностью периодом после 1537 года. Представляется интересным сравнить этот холст с двумя панно, представляющих Святого Себастьена и Святого Роха (Prepositura de Fivizzano), которые можно датировать 1540-ми годами. Эти два панно показывают упрощенный классицизм, а также свидетельствуют о более анатомическом стиле, ссылающимся к урокам Микеланджело. Схема композиции остается простой, и цвета кажутся приглушенными, как если бы они были размыты. На картине можно найти плавность у ангелов из Смерти Христа (Cassa di Risparmio, San Miniato). Тем временем, картину можно отнести к периоду, который сразу же следует после смерти Пьера Франческо (1567), и она может оказаться работой одного из его учеников как Алессандро Фей.